lunes, 21 de noviembre de 2011


Bienvenidos bellos!
os actualizo un poco con lo que me quedó pendiente por mostraros y con lo que tengo ahorita mismo entre manos :)

Estos son los últimos trabajos de escultura, son dos ejercicios en cera que derivan de actualizar la figura mitológica de la fortuna y en un momento de alta lucidez logré defender que un corazón dentro de un árbol y viceversa era el mejor ejemplo del mito de la fortuna actualizado.
Aqui las muestro descontextualizadas en la nevera dotándole de un nuevo significado y una reflexión sobre lo que ´´comemos´´, sobre lo que supone para muchos el pan de cada día: tragar, esconder y enterrar sentimientos, emociones y pensamientos.
¿Está en nuestros manos sacar el corazón de la nevera o es simplemente parte de la devoción de la diosa Fortuna?



Aquí está la parte de los stop motion en los que estuve trabajando con 2 compañeras para un trabajo de escultura en movimiento partiendo de la idea de mover una deportiva.

CAPITULO1:http://vimeo.com/30210966
CAPITULO2:http://vimeo.com/24796858
CAPITULO3:http://vimeo.com/29848510



Ahora os voy a poner un poco al día de lo último que se cuece en mis manos guapetes

En proyectos de pintura he partido de la premisa de convertirla en una asignatura de proyectos de dibujo, y lo primero que he valorado era continuar con el proyecto del gotelé que inicié en 2º en pintura, en el que utilizaba el gotelé como referente para encontrar figuras y representarlo en acrílico.

Esta vez adopté como referente los escalones de mi antigua casa y de esta casa dónde vivo ahora.
Comencé a traducir a dibujo las vetas de la piedra, pero vimos que no tenía mucho desarollo y que tampoco se conseguía un buen resultado.
Mi profesor sugirió que fuera a la fuente directamente armado con un cuter, que utilizar una foto para ese cometido suponía alejarse del referente y castraba mis intenciones.
Asi que como me pareció una buena ida cogí un papel de croquis y un lapiz y me dispuse a calcar las vetas.
posteriormente corte los trazos que simbolizaban las vetas para verter anilinas (tintas) y transferir así la piedra al papel (cómo vemos aqui abajo)



 El siguiente paso fue transferir al papel restos, sedimentos de pintura marcas con relieve de pisadas que fui encontrando por el suelo de la clase, también con anilinas y goma de enmascarar para preservar los blancos, evidenciando las formas que se ven en el suelo.

 Otra modalidad es el frotage del suelo, es más directo y no hace falta una plantilla de acetato (como en el anterior) para transferir el referente.



Esta es la parte de Serigrafía en dónde estamos aprendiendo distintas técnicas permeográficas
este primer ejercicio consiste en utilizar una pegatina para controlar dónde pasa la tinta y dónde no.
utilizamos unas pantallas y un material que es bastante caro pero al ser en grupo nos sale relativamente económico.
Este diseño parte de la idea del continente de África con terminaciones nerviosas a modo de corazón, lo fotocopié a la inversa y junte las dos imagenes a modo de espejo y el resultado es un corazón completo con la silueta de un elefante en su interior.Una de las estampas la hice en camiseta.





Y aquí ya va una de las grandes sorpresas por ahora de este curso que es grabado en relieve,hoy por ejemplo he dedicado 7 horas a estampar la última estampa que era a dos colores y mezcla de linografía y xilografía ( con linóleo y madera)
Este primer ejercicio es con linóeo y cpracticamente al completo trabajado con la dremmel del lidel.



Este segundo trabajo es una xilografía (madera) y he empleado bastante la dremmel pero también he desbastado bastante con gubias.

 y este tercero es una mezcla de linóleo (el corazón en tinta roja) y madera (la madera en tinta negra)
retomando también el tema de la fortuna. (os desgloso el proceso en imagenes y así podéis ver la clase.también)









Y este es el último encargo que hice en el Madrid Arena para un restaurante (que porcierto hoy mismo me han terminado de pagar)



besos guapisimos!!